La composition est l'un des éléments les plus importants de la photographie. Elle désigne la façon dont les différents éléments d'une image sont disposés et organisés pour créer un effet visuel harmonieux et équilibré. La composition peut influencer l'émotion, le message et l'impact d'une photographie.
Il existe de nombreuses règles et principes de composition en photographie, mais ils ne sont pas absolus ni obligatoires. Ils servent plutôt de guides et de repères pour aider le photographe à exprimer sa vision et sa créativité. Voici quelques-uns des principes de composition les plus courants et comment les appliquer.
-La règle des tiers
La règle des tiers est sans doute la règle de composition la plus connue et la plus utilisée en photographie. Elle consiste à diviser l'image en neuf parties égales à l'aide de deux lignes horizontales et deux lignes verticales, et à placer les éléments importants de la scène le long ou au croisement de ces lignes. Cette technique permet de créer un équilibre entre les différentes parties de l'image et d'attirer l'attention du spectateur sur les points forts.
La règle des tiers peut s'appliquer à tous les types de photographie, qu'il s'agisse de paysages, de portraits, d'architecture ou d'autres sujets. Elle peut aussi être adaptée en fonction du sujet et du contexte, en décalant légèrement les lignes ou en utilisant des proportions différentes.
Par exemple, si vous photographiez un paysage, vous pouvez placer l'horizon sur l'une des lignes horizontales, et un élément d'intérêt, comme un arbre ou un bâtiment, sur l'un des points d'intersection. Si vous photographiez un portrait, vous pouvez placer les yeux du sujet sur l'une des lignes horizontales, et son visage sur l'un des points d'intersection.
La règle des tiers n'est pas une obligation, mais plutôt une suggestion. Vous pouvez la modifier ou la transgresser en fonction du sujet et de l'effet recherché. L'important est de ne pas centrer systématiquement le sujet au milieu de l'image, car cela peut rendre la photo monotone et ennuyeuse.
-La symétrie
La symétrie est le contraire de la règle des tiers. Elle consiste à créer une image parfaitement équilibrée, où les deux moitiés sont identiques ou presque. La symétrie peut être horizontale, verticale ou diagonale, et elle peut être obtenue à l'aide d'un élément réfléchissant, comme un miroir, une vitre ou une surface d'eau.
La symétrie peut donner un effet esthétique, harmonieux et apaisant à une photographie. Elle peut aussi renforcer le sens ou le message d'une image, en créant un contraste, une comparaison ou une répétition entre les deux moitiés. La symétrie peut être utilisée pour photographier des sujets géométriques, architecturaux ou naturels.
Par exemple, si vous photographiez un lac avec des montagnes en arrière-plan, vous pouvez utiliser la surface de l'eau comme un miroir pour créer une symétrie horizontale entre le haut et le bas de l'image. Si vous photographiez un monument historique, vous pouvez utiliser son axe central pour créer une symétrie verticale entre la gauche et la droite de l'image.
La symétrie n'est pas toujours souhaitable, car elle peut aussi rendre la photo trop statique ou prévisible. Il faut donc savoir doser la symétrie et introduire des éléments qui rompent l'équilibre ou créent du dynamisme.
La profondeur de champ est la zone de netteté qui s'étend devant et derrière le sujet principal d'une photographie. Elle dépend de plusieurs facteurs, comme la distance focale, l'ouverture du diaphragme et la distance du sujet. La profondeur de champ peut être large ou étroite, et elle peut être contrôlée par le photographe pour créer différents effets.
Une profondeur de champ large permet d'avoir tout le sujet et l'arrière-plan nets, ce qui donne une impression de profondeur et de perspective à l'image. Une profondeur de champ large est adaptée pour photographier des paysages, des scènes urbaines ou des groupes de personnes.
Une profondeur de champ étroite permet d'isoler le sujet du reste de l'image, en rendant l'arrière-plan flou. Cela permet de mettre en valeur le sujet et d'éliminer les éléments distrayants ou indésirables. Une profondeur de champ étroite est adaptée pour photographier des portraits, des fleurs, des animaux ou des objets.
Pour contrôler la profondeur de champ, il faut jouer avec l'ouverture du diaphragme, qui est exprimée par le nombre f. Plus le nombre f est petit, plus l'ouverture est grande, et plus la profondeur de champ est étroite. Plus le nombre f est grand, plus l'ouverture est petite, et plus la profondeur de champ est large.
Par exemple, si vous voulez photographier un portrait avec un arrière-plan flou, vous pouvez choisir une ouverture de f/2.8 ou f/4. Si vous voulez photographier un paysage avec tout le décor net, vous pouvez choisir une ouverture de f/11 ou f/16.
