La photographie est un art qui repose sur la maîtrise de la lumière, du cadrage et de la composition. Parmi les éléments qui influencent la composition d'une image, le plan est l'un des plus importants. Il désigne la distance entre le sujet principal et l'objectif, ainsi que la partie du sujet qui est visible dans le cadre. Il existe différents types de plans en photographie, qui ont chacun un effet sur le message, l'émotion et l'esthétique de la photo. Voici un aperçu des principaux plans utilisés en photographie, ainsi que des conseils pour les choisir et les utiliser.
- Le plan général
Le plan général est le plan le plus large, qui englobe tout le décor et le contexte dans lequel se situe le sujet. Il permet de situer l'action dans un lieu et une époque, de montrer l'environnement et l'ambiance générale, et de donner une vision d'ensemble de la scène. Le plan général est souvent utilisé pour introduire ou conclure une série de photos, ou pour créer un contraste avec des plans plus serrés. Il peut aussi servir à mettre en valeur la beauté d'un paysage ou d'une architecture, ou à créer un sentiment de liberté, d'immensité ou de solitude.
Pour réaliser un plan général, il faut utiliser une focale courte (grand angle) ou moyenne, qui permet de capturer un large champ de vision. Il faut aussi faire attention à la profondeur de champ, qui doit être suffisante pour que tout le décor soit net. Il faut également veiller à l'équilibre et à l'harmonie de la composition, en respectant les règles de base comme la règle des tiers, la symétrie ou le nombre d'or. Enfin, il faut éviter les éléments parasites ou distrayants qui pourraient gâcher le plan.
- Le plan d'ensemble
Le plan d'ensemble est un plan moins large que le plan général, qui se concentre davantage sur le sujet principal tout en conservant une partie du décor. Il permet de montrer le sujet dans son contexte, de souligner sa relation avec son environnement, et de créer un lien entre le spectateur et le sujet. Le plan d'ensemble est souvent utilisé pour présenter ou décrire un personnage, un animal ou un objet, ou pour raconter une histoire ou une action.
Pour réaliser un plan d'ensemble, il faut utiliser une focale moyenne ou longue (téléobjectif), qui permet de rapprocher le sujet et de flouter l'arrière-plan. Il faut aussi faire attention à la mise au point, qui doit être faite sur le sujet principal. Il faut également veiller à la composition du plan, en utilisant des lignes directrices, des points forts ou des cadres naturels pour guider le regard du spectateur. Enfin, il faut éviter les coupes maladroites ou les angles morts qui pourraient nuire à la lisibilité du plan.
- Le plan moyen ou plein pied
Le plan moyen est un plan plus serré que le plan d'ensemble, qui montre le sujet principal dans sa totalité ou en partie. Il permet de mettre en valeur les détails et les expressions du sujet, de renforcer son impact visuel et émotionnel, et de créer une proximité avec le spectateur. Le plan moyen est souvent utilisé pour exprimer une idée, une émotion ou une intention, ou pour illustrer un propos ou un témoignage.
Pour réaliser un plan moyen, il faut utiliser une focale longue (téléobjectif) ou très longue (super téléobjectif), qui permet d'isoler le sujet et de créer un effet de compression. Il faut aussi faire attention à l'ouverture du diaphragme, qui doit être adaptée au niveau de flou que l'on souhaite obtenir. Il faut également veiller à la composition du plan, en respectant les proportions et les espaces vides autour du sujet. Enfin, il faut éviter les déformations ou les aberrations optiques qui pourraient altérer la qualité du plan.
- Le gros plan ou très gros plan
Le gros plan est le plan le plus serré, qui montre une partie du sujet principal en très grand format. Il permet de révéler les détails les plus fins et les plus intimes du sujet, de créer un effet de surprise ou de fascination, et de provoquer une réaction chez le spectateur. Le gros plan est souvent utilisé pour accentuer une caractéristique, une particularité ou une singularité du sujet, ou pour créer un contraste ou une tension avec les autres plans.
Pour réaliser un gros plan, il faut utiliser une focale très longue (super téléobjectif) ou une bonnette macro, qui permet d'obtenir un rapport de grossissement élevé. Il faut aussi faire attention à la distance de mise au point, qui doit être la plus courte possible. Il faut également veiller à la composition du plan, en choisissant le cadrage et l'angle les plus appropriés pour le sujet. Enfin, il faut éviter les flous de bougé ou de diffraction qui pourraient réduire la netteté du plan.
- LE PLAN AMÉRICAIN ET LE PLAN ITALIEN
Le plan américain, également appelé plan 3/4 consiste à cadrer un personnage à mi-cuisse. Le décor est secondaire et le personnage mis en avant. Le plan italien, quant à lui, consiste à cadrer un personnage aux mollets. L’utilisation de ce cadrage est de plus en plus désuète en étant remplacée par le plan américain.
En photographie de portrait, le plan américain consiste à photographier un modèle de la tête jusqu’aux cuisses. Ce type de cadrage permet alors de conserver une grande partie de la tenue, quelques détails de l’environnement, tout en intégrant l’émotion du modèle. Le plan américain, en proposant un équilibre décor – tenue – émotion, est très largement représenté dans la photographie de portrait, voire même le plan de cadrage le plus utilisé.
- LE PLAN TAILLE ET LE PLAN POITRINE
Le plan rapproché taille ou le plan rapproché poitrine cadre un personnage dans sa partie supérieure, au niveau de sa taille, ou de sa poitrine.
En photographie de portrait, le plan rapproché taille consiste à photographier un modèle de la tête jusqu’à la taille et le plan rapproché poitrine consiste à photographier un modèle de la tête jusqu’à la poitrine. Ces deux plans mettent l’accent sur les attitudes du modèle, sur ses expressions. Plus le plan est cadré proche du visage, plus le lien crée avec le spectateur sera intime.
En conclusion, les différents types de plans en photographie sont des outils essentiels pour composer une image et transmettre un message. Il faut savoir les choisir et les utiliser en fonction du sujet, du contexte et de l'objectif que l'on poursuit. Il faut aussi savoir varier les plans et les combiner entre eux pour créer du rythme, du relief et de la diversité dans ses photos. En maîtrisant les plans, on peut enrichir son langage visuel et exprimer sa créativité.
