La photographie est un art qui demande de la créativité, de la technique et de la passion. Mais avant de pouvoir exprimer votre vision du monde à travers votre objectif, il faut connaitre les bases qui vous permettront de maîtriser votre appareil photo et de réaliser des images de qualité. ici, je vais vous présenter les principes fondamentaux de la photographie, tels que l'exposition, la profondeur de champ, la composition, la balance des blancs et la sensibilité. Ces notions sont indispensables pour comprendre comment fonctionne votre appareil photo et comment l'adapter aux différentes situations de prise de vue. je vais également vous donner quelques conseils pratiques pour vous aider à progresser et à développer votre style personnel.
-L'exposition
L'exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo lors d'une prise de vue. Elle détermine la clarté ou l'obscurité de votre image. Une image correctement exposée est ni trop claire ni trop sombre, mais fidèle à la réalité. Pour contrôler l'exposition, vous devez jouer sur trois paramètres : l'ouverture du diaphragme, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Ces trois paramètres forment le triangle d'exposition, qui est le concept clé pour maîtriser la lumière en photographie.
-L'ouverture du diaphragme
L'ouverture du diaphragme est le trou situé à l'intérieur de l'objectif, qui laisse passer la lumière vers le capteur. L'ouverture du diaphragme se mesure en nombre f, qui correspond au rapport entre la distance focale de l'objectif et le diamètre du diaphragme. Plus le nombre f est petit, plus le diaphragme est ouvert et plus il laisse passer de lumière. Par exemple, une ouverture de f/2.8 laisse passer deux fois plus de lumière qu'une ouverture de f/4.
L'ouverture du diaphragme a également une influence sur la profondeur de champ, c'est-à-dire la zone de netteté qui s'étend devant et derrière le sujet principal. Plus le diaphragme est ouvert, plus la profondeur de champ est réduite et plus le sujet se détache du fond. À l'inverse, plus le diaphragme est fermé, plus la profondeur de champ est étendue et plus le fond est net.
-La vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation est le temps pendant lequel le capteur est exposé à la lumière. Elle se mesure en secondes ou en fractions de seconde. Plus la vitesse d'obturation est rapide, moins le capteur reçoit de lumière et plus il fige le mouvement. Par exemple, une vitesse d'obturation de 1/1000 s permet de saisir un oiseau en vol sans flou. À l'inverse, plus la vitesse d'obturation est lente, plus le capteur reçoit de lumière et plus il crée un effet de filé ou de flou artistique. Par exemple, une vitesse d'obturation de 1/10 s permet de rendre dynamique une cascade ou une voiture en mouvement.
-La sensibilité ISO
La sensibilité ISO est la capacité du capteur à capter la lumière. Elle se mesure en nombre ISO, qui correspond au niveau d'amplification du signal électrique produit par le capteur. Plus le nombre ISO est élevé, plus le capteur est sensible à la lumière et plus il peut photographier dans des conditions de faible luminosité. Par exemple, un nombre ISO de 1600 permet de prendre des photos en intérieur sans flash. À l'inverse, plus le nombre ISO est faible, moins le capteur est sensible à la lumière et plus il produit des images nettes et détaillées. Par exemple, un nombre ISO de 100 permet de prendre des photos en plein soleil sans bruit.
-Le triangle d'exposition
Le triangle d'exposition est la relation entre l'ouverture du diaphragme, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Ces trois paramètres sont interdépendants et influencent directement l'exposition finale de votre image. Pour obtenir une image correctement exposée, vous devez trouver le bon équilibre entre ces trois paramètres, en fonction de la situation de prise de vue et de l'effet recherché. Il existe plusieurs modes de réglage sur votre appareil photo qui vous permettent de contrôler l'exposition :
- Le mode automatique (A) : l'appareil photo choisit lui-même les réglages d'exposition en fonction de la luminosité ambiante. C'est le mode le plus simple à utiliser, mais il ne vous laisse aucune liberté créative.
- Le mode priorité à l'ouverture (Av ou A) : vous choisissez l'ouverture du diaphragme et l'appareil photo ajuste automatiquement la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. C'est le mode idéal pour contrôler la profondeur de champ et le flou d'arrière-plan.
- Le mode priorité à la vitesse (Tv ou S) : vous choisissez la vitesse d'obturation et l'appareil photo ajuste automatiquement l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO. C'est le mode idéal pour contrôler le mouvement et le flou de bougé.
- Le mode manuel (M) : vous choisissez vous-même les réglages d'exposition en fonction du résultat souhaité. C'est le mode le plus difficile à utiliser, mais il vous offre une totale liberté créative.
- Le mode priorité à l'ouverture (Av ou A) : vous choisissez l'ouverture du diaphragme et l'appareil photo ajuste automatiquement la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. C'est le mode idéal pour contrôler la profondeur de champ et le flou d'arrière-plan.
- Le mode priorité à la vitesse (Tv ou S) : vous choisissez la vitesse d'obturation et l'appareil photo ajuste automatiquement l'ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO. C'est le mode idéal pour contrôler le mouvement et le flou de bougé.
- Le mode manuel (M) : vous choisissez vous-même les réglages d'exposition en fonction du résultat souhaité. C'est le mode le plus difficile à utiliser, mais il vous offre une totale liberté créative.
Pour vous aider à mesurer l'exposition, votre appareil photo dispose d'un indicateur appelé posemètre, qui vous indique si votre image est trop claire, trop sombre ou correcte. Vous pouvez également utiliser l'histogramme, qui est un graphique qui représente la répartition des tons clairs et sombres dans votre image. Un histogramme équilibré signifie que votre image a une bonne exposition.
-La composition
La composition est l'art d'organiser les éléments visuels dans votre image pour créer un impact émotionnel sur le spectateur. La composition dépend de votre choix du sujet, du cadrage, du point de vue, de l'angle, du zoom, de la perspective, du format, des lignes, des formes, des couleurs, des contrastes, etc. Il existe plusieurs règles ou principes de composition qui peuvent vous aider à améliorer vos photos, tels que :
- La règle des tiers : divisez votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments importants de votre image sur les lignes ou aux intersections. Cela permet de créer un équilibre et un dynamisme dans votre image.
- La règle du regard : laissez de l'espace devant le regard ou la direction du sujet principal. Cela permet de créer un sentiment de profondeur et d'anticipation dans votre image.
- La règle des lignes directrices : utilisez les lignes présentes dans votre scène pour guider le regard du spectateur vers le sujet principal ou le point fort de votre image. Cela permet de créer une perspective et une harmonie dans votre image.
- La règle du remplissage : remplissez le cadre avec votre sujet principal pour lui donner plus d'importance et d'intensité. Cela permet de créer un effet de gros plan et d'éliminer les éléments distrayants dans votre image.
- La règle du regard : laissez de l'espace devant le regard ou la direction du sujet principal. Cela permet de créer un sentiment de profondeur et d'anticipation dans votre image.
- La règle des lignes directrices : utilisez les lignes présentes dans votre scène pour guider le regard du spectateur vers le sujet principal ou le point fort de votre image. Cela permet de créer une perspective et une harmonie dans votre image.
- La règle du remplissage : remplissez le cadre avec votre sujet principal pour lui donner plus d'importance et d'intensité. Cela permet de créer un effet de gros plan et d'éliminer les éléments distrayants dans votre image.
Ces règles ne sont pas obligatoires, mais elles peuvent vous servir de guide pour composer vos images. N'hésitez pas à les appliquer, mais aussi à les transgresser selon votre inspiration et votre créativité.
-La balance des blancs
La balance des blancs est le réglage qui permet d'adapter la couleur de la lumière à la température de couleur de la scène. La température de couleur se mesure en kelvins (K) et correspond à la teinte dominante de la lumière. Par exemple, la lumière du soleil a une température de couleur d'environ 5500 K et donne une lumière blanche neutre. La lumière d'une bougie a une température de couleur d'environ 2000 K et donne une lumière jaune orangée. La lumière d'un tube fluorescent a une température de couleur d'environ 4000 K et donne une lumière bleu verdâtre.
La balance des blancs permet donc de corriger les dominantes colorées indésirables et de rendre les couleurs plus fidèles à la réalité.
